2017年是二次元繁荣发展的一年，也是虚拟偶像爆发的一年。作为二次元的前端形象代言，虚拟偶像在行业的风口上已经起飞，尤其在去年更是以令人惊叹的速度发展。

虚拟偶像，顾名思义并非真人，而是凭借技术制造出来的虚拟形象。虚拟形象唱歌跳舞就能吸金，听起来似乎是天方夜谭。但这一切正在真实的发生着。虚拟偶像已经引起了三次元的注意，频频登上各卫视和视频平台的晚会，这种现象的背后，离不开资本的布局。

虚拟偶像究竟有何魅力能够吸引到如此多的关注？与发源地日本相比，中国是否能够复制成功的虚拟偶像模式？在二次元群体日益扩大的中国，虚拟偶像在未来又将如何发展呢？

一、虚拟偶像实力爆发，发展过程充满曲折

去年，由洛天依领衔的Vsinger（上海禾念信息金沙手机网投老品牌值得信赖 有限公司）六位虚拟偶像在上海梅赛德斯奔驰文化中心举行全息演唱会，全场几乎座无虚席。腾讯动漫与凯撒文化合作，计划将国漫《狐妖小红娘》中“涂山苏苏”这一角色打造成虚拟偶像。甚至周杰伦方文山名下的公司杰威尔音乐也宣布推出一个名为Idoling Project的虚拟偶像项目。

2016年年初的湖南小年夜春晚上，杨钰莹与洛天依合唱了一首《花儿纳吉》。在江苏卫视跨年晚会上，周华健与洛天依合作了《冰雪奇缘》的主题曲《Let it Go》。在去年的《明日之子》中，虚拟偶像“荷兹”参加了节目竞选，这种推广虚拟偶像的方式对中国的二次元行业而言尚属首次。

由此，虚拟偶像所受到的关注程度可见一斑。其中最有代表性的应该是“洛天依”，但在洛天依之前，日本已经成功地将这种模式推广并实现盈利，这就是大名鼎鼎的日本虚拟偶像“初音未来”。

2007年，日本音乐行业巨头雅马哈开发的VOCALOID系列语音合成程序编写了初音未来的音源库，标志着初音未来的诞生。此后的几年，多个初音未来的音源库公开发售。这种营销方式成功地改变了电子音乐人对整个音乐行业的认知，初音未来成为真正的人气虚拟歌姬。

此后，初音未来成为各大厂商争相邀请的对象。其代言产品种类广泛，包括游戏、时装、汽车、生活用品等。尤其是游戏厂商世嘉为其打造的PlayStation游戏更是吸金利器，据统计，初音未来每年仅凭PS游戏就能够实现上亿美金的盈利，这还不包括她每年各种线下演出的门票收入。

初音未来的影响力也蔓延到了中国。网易游戏《初音速》，盛大手游《神无月》，以及红米Note4X都请到了初音未来代言。这个拥有蓝绿色双马尾，身着十足金沙手机网投老品牌值得信赖 感服装的虚拟偶像在二次元圈子中反响强烈，甚至引发了全球范围内的关注，成为了日本新文化及全息投影等新技术的代表。

中国文化底蕴深厚，而且拥有广阔的音乐市场，雅马哈认为，在中国也能推出一位影响力广泛的虚拟歌手，于是就找了一家代理公司来推动此事。2012年，通过形象征集和音源开发，洛天依等5位虚拟歌手形象发布。

最初，虚拟偶像的核心特色就是纯UGC，洛天依演唱的全部歌曲都是拥有音乐制作能力的人自行购买声库制作的，也就是说任何人都可以让洛天依唱出自己想要的歌曲。这些具备创作能力的人被称作Producer，也叫P主。但当时负责人团队不尊重P主们的劳动成果，许多作品未能得到推广。2014年，雅马哈发现sands金沙游戏官网 款项已耗尽但虚拟偶像并未按预期那样普及开来，遂决定撤资。

此时，职业经理人龟岛则充买下洛天依等IP版权，由曹璞介绍投资了周星驰的《美人鱼》，星爷将曹璞介绍给《美人鱼》的另一位出品方奥飞集团。恰逢奥飞有心进军二次元，于是一拍即合，曹璞接手天矢禾念，禾念获得了奥飞娱乐的A轮融资，洛天依等虚拟偶像绝处逢生。此后，洛天依在二次元风生水起，更藉由爆款神曲以及在三次元的频频亮相迅速打响知名度。

二、虚拟偶像缘何吸粉？好故事与“人设”很重要

粉丝经济永远是文化消费市场无法回避的话题。随着次元壁的突破和传播技术的发展，偶像的诞生不只局限于具有娱乐代表意义的人或团体。在多维度文化认知相互渗透的当下，虚拟偶像的发展也有了日渐成熟的条件。

各式各样的虚拟偶像被越来越多的年轻人追捧，但在谈及背后原因之时，许多人往往将其归结于“二次元是年轻人的主流文化”。实际上，这种认知的背后是对虚拟偶像理解的误区。对虚拟偶像的发展过程稍作研究，就会发现，其实虚拟偶像的走红不仅因其是二次元产物，更多的是因其能够讲好故事，制造出一个优秀完美的“人设”。

如吸引到大批粉丝“入坑”的初音未来的代表作《初音未来的消失》，曲速达到245 BPM，远超人类发音的极限。对于初音未来的核心粉丝而言，这首歌曲除了具备鲜明的特色之外，其背后的故事更加引人入胜。

其实，初音未来的每一首有代表性的作品背后都蕴含创作者所要表达的故事与思想。包括针砭时弊、反战、平等、励志等，能够打动人心的故事和思想是虚拟偶像们能够迅速“吸粉”的重要因素。