2015年4月之前，张涛是诸多没有代表作的“十八线编剧”中的一员，然而，仅仅是一个月之后，张涛陡然蹿红，成为被资本市场和互联网平台竞相追逐的“最具挖掘潜力的青年导演”。而这一切，都要从2014年10月的一次闲谈说起。

2014年10月的一天，张涛正在为他编剧的网剧《清除者T》而心烦，这部网剧当时已经在网络平台上线，但是由于某些原因，制片方与编剧张涛之间的纠葛并未完结。心中不快的张涛在与朋友的闲聊中，听到了“网大”的概念，心弦一动，突然蹦出一个念头——为什么不自己做导演，拍一部网络大电影呢？

很快，张涛发现林正英的僵尸片在网络上的点击量常年居高不下，随即，张涛决定了自己第一部网络大电影的类型和主题——僵尸片。兴奋不已的他立刻联系淘梦网CEO阴超，连夜写出了一个名为《茅山怪谈》的网大剧本，两人一拍即合。最终，张涛用28万元，以一个非专业水准的业余团队开始了他人生的第一部“电影”。

2015年4月3日，在陈凯歌的新片《道士下山》上映90天之前，网络大电影《茅山怪谈》更名为《道士出山》在爱奇艺上线，没有人能够预料到，这部完全“草台班子”拍出的“电影”，竟然会收获过亿点击量，直接入账2400万“票房”。

至此，导演张涛迎来了生命里灿烂的春天。网络大电影也开始了它的抢滩热潮。

“网大”的前世今生

2014年，爱奇艺提出“网大”的概念。短短三年，网大正经历着腾飞一般的发展。2015年全网网大数量不到700部，但这个数字在2016年已变为2500部左右，相较于同年上映的485部传统院线电影，“网大”的市场规模已经十分庞大。

2015年4月，在陈凯歌的新片《道士下山》上映90天之前，爱奇艺上线的一部网络大电影《道士出山》，以28万的制作费，8天的拍摄周期，最终竟博得了2400万的收益。

《道士出山》的导演张涛在此片之前，没有任何导演经验，据他所言，拍摄中甚至“不知道什么是分镜头”。拍摄《道士出山》也完全是“一时兴起，为了赶上《道士下山》的热度，把片名从《茅山怪谈》改成了《道士出山》”。

即使《道士出山》的诞生带有极大的投机性质，但它获得的成功仍然瞬间点燃了网大的一把火，犹如平地一声惊 雷，炸“嗨”了整个网大制作业。

网大爆发式增长伴随的是品质的整体低劣，一批如《我是潘金莲》《她才是潘金莲》《捉妖济》等以“山寨”片名为题的网络大电影层出不穷。“粗制滥造”、“色情、暴力”和“山寨”一度成为网络大电影难以抹去的标签；“小成本、低品质、蹭热度”成为网大最显著的三大特点。

原本，相较于传统院线电影，网络大电影的一大优势是，政策限制和审查限制相对较小，许多网络大电影以“擦边球”的方式呈现色情、暴力等多种限制级元素，这也一度是网大的重要卖点。然而，一切都在今年3月彻底改变……

2016年11月，各大平台突然按广电审核政策下架了一批热门网大和网剧。2017年3月，电影产业促进法正式实施，确定网络大电影与院线电影审查标准统一，使得过去能够以快速蹭热点、迅疾回款著称的网大，仅备案时间就延长至最少45个工作日，且其中的裸露、凶杀、暴力等场面也与院线电影同标准审查，网络大电影粗制滥造、山寨、打擦边球的时代宣告结束。

从2014年的正式诞生，到2015年的蛰伏酝酿，到2016年的井喷式发展，2017年，网络大电影未来的发展之路正面临着新的抉择。日前，爱奇艺高级副总裁杨向华根据爱奇艺前五个月数据预测，2017年爱奇艺网大数量将超过1900部，全年分账超百万的数据将超过210部。

三年中，网大的制作成本从最初的几十万到现在的几百万，甚至各大平台都会有自己主推的过千万量级的网大。网大的拍摄团队从名不见经传的电影新人到行业知名导演和演员纷纷加入。

导演方面，王晶以监制身份于2016年和爱奇艺联手推出了网大《我的极品女神》，陈正道联手腾讯推出的网大《床3之他和她的关系》，宁浩、徐峥、王家卫也被曝出将在欢喜传媒的牵线下涉足网络大电影。

演员方面，涉足网大和网剧的知名演员已经不胜枚举: 宁静、袁姗姗加盟的《男模的秘密》，唐禹哲和辰亦儒主演的魔幻影片《寻龙契约》，“快女”刘忻、张晓钰主演的《热血少女》，陈浩民、林子聪加盟的《斗战胜佛》等。

这批经验颇丰的演员和导演的加入，正在逐步消解网络大电影在导演制作和演员表演上的缺位，当然也伴随着制作成本上的猛增。从某种程度上，可以说网大的制作和团队配置正在朝着“正规军”的方向开进。

更值得一提的是，当前已经有网大打通了院线和网络的壁垒，做出了“拿着龙标的网大”。

9月底在武汉刚刚落幕的第十二届华语青年影像论坛上，一部名为《哀乐女子天团》的小成本青春片引起了笔者注意。这部已经拿到“龙标”，并入围第十二届华语青年影像论坛的“准院线电影”，却当场宣布将以网络平台点播的方式进行发行。也就是说，即使拿到了龙标，它也自行放弃了成为院线电影的机会。

在采访中，《哀乐女子天团》的制片人朱晓艳告诉记者，“这是出品方几经衡量后做出的决定，相较于大量影片在院线‘一日游’后就再无踪影，我们相信网络发行会给这部影片带来更强大的生命力。”

目前，这部《哀乐女子天团》在爱奇艺平台的播放量直逼2100万，按照行业10%付费转化率来计算，这就意味着，这部影片只在爱奇艺平台上就已经实现了至少210万的“票房收入”。对于一部没有知名演员参演的小成本影片而言，这个成绩虽然不十分优秀，但显然要好于大多数“院线一日游”的影片。

事实上，网络大电影拿到“龙标”再进行网络上映，也可算是网大发展的一个新阶段。随着网大和院线影片审查标准的统一，相对于一批被勒令下架审查的网大和网剧，拿到“龙标”成为网大最为保险的播放保障，可能也代表着未来的一种趋势。

新导演把蛋糕做大，老导演把蛋糕做好

“网大”，顾名思义，是互联网时代的产物，它的诞生与发展和互联网有着难以割舍的联系。

互联网思维渗透在“网大”的方方面面：“网大”的制片人们用互联网产品经理的思维运营和维护着手中的网大项目；网大播放平台以大数据为依托，对用户群进行多维度的受众分析和观众画像，在引导消费的同时，把握观众喜好，反哺创作。网大创作者们更是在院线电影之外找到了一块低门槛的“试验田”，大量积累创作经验，找到了生存空间；当然也不乏一些优秀的“老导演”踏足网大这片等待开发的处女地，寻到了新鲜的灵感。

作为“网大新贵导演”的张涛无疑是个中翘楚，与张涛一样，很多刚刚走出校门的电影类学生，甚至是非科班出身的各色人才，都藉由此次网大的浪潮，有机会执起了导筒。

殷博就是其中一位乘着网大浪潮迅猛前进的非科班导演，毕业于武昌理工学院的殷博在网大之风正盛的2016年，拿到了一个拍摄网大的机会。这部名为《斗地主传奇》的网大，在一个月内点击量超过2000万，以爱奇艺单片5元的付费点播计算，这部网大一个月内的直接“票房”已经过亿。从《斗地主传奇》开始，殷博在网大领域一炮打响，随即接手了两个网大项目，其中包括《斗地主传奇2》的拍摄计划。

和张涛一样，殷博是幸运的，目不暇接的网大项目已经成为这类导演的日常，而院线影片的导筒也正在不远处向他们招手。

但并不是所有人都像张涛和殷博一样幸运。今年6月的“2017爱奇艺世界大会”上，爱奇艺高级副总裁杨向华表示，未来网络大电影的发展中，“二八原则”会愈发明显，“随便拍一个网大就能赚钱的时代可能已经过去了”。无数导演成为托起20%成功者的“牺牲的大多数”。

与寻求机会的青年导演不同，许多已经“功成名就”的院线片“大导”们，也逐渐走入了网大的“小庙”。对于他们而言，网大不再是证明自己导演功力的手段，而更像是一种在全新领域的尝试和探险。